Upplev hotellet

”Jag arbetar gärna med teman. I glaset finns möjligheter som inget annat material kan erbjuda. Det är som att ösa ur en vulkan, där den glödande massan snabbt förvandlas till is. Att i rätt ögonblick fånga uttrycket, ljuset och avlocka glaset dess hemligheter är utmaningen.”
– Bertil Vallien

Bertil Vallien är Sveriges mest berömde glaskonstnär och -formgivare, mångfaldigt prisbelönt och rikt representerad på världens museer. Bertil Vallien arbetar med en mytisk, drömsk och symbolisk motivvärld och bedriver vad han själv beskriver som en forskargärning, i nära samverkan med sina medarbetare, vilka flera arbetat nära Vallien i decennier. Bertil Vallien är framför allt känd som sandgjutningens mästare. Hans massiva, djupt blåfärgade båtar tillhör den moderna glashistorien. Upphovsman till Château, en av Kosta Bodas mest sålda serviser.

Bertil Vallien var 25 år när han kom till Kosta 1963, efter att ha gått Konstfack och studerat i USA och Mexiko. På Konstfack studerade han keramik och hade den legendariske Stig Lindberg som huvudlärare.

Bertil har designat hotellets lobby och känslan som förmedlas när man kliver in i hotellet är en känsla av glasets ursprung och miljön i hyttan.

Den 21 mars 2018 nådde oss det sorgliga beskedet att Ulrica Hydman Vallien lämnat oss. Ulrica var en färgstark ikon inom svensk konst. Hon kombinerade suveränt hantverk med gränslös lekfullhet. Hennes karaktäristiska motiv har smyckat allt från kristallvaser till brittiska jetplan. Hon lämnade ingen oberörd och är ovärderlig för oss på Kosta Boda och Kosta Boda Art Hotel.

Ulrica Hydman Vallien debuterade som glaskonstnär 1971 och hon är en av de glaskonstnärer som har betytt mest för Kosta Boda.

Hon var med och formade Kosta Bodas produktion under hela 80-, 90- och 00-talet. Det var hennes design-DNA som formade Kosta Boda, både i Sverige och internationellt.

Hon förde in en helt ny teknik, att måla på glas, som många såg som enkel, men hon lyckades sätta den här målningen i ett perspektiv som gjorde att det målade glaset blev accepterat, även i de finare kretsarna. Samtidigt var inte det hennes ambition, hon ville att att det skulle vara nåbart för alla människor.

”Lust, energi och passion, jag älskar och hatar på samma gång. Jag är både bråkig och engagerad. I glaset är allt möjligt. Det är omedelbart, intensivt, krävande och aldrig lagom. Jag målar och berättar både på och genom det transparenta glaset. Utan vare sig regler eller ramar, styrd av min känsla och instinkt.”
– Ulrica Hydman-Vallien

Ulrica Hydman-Vallien var en av världens mest kända glaskonstnärer. Hon målade sina dramatiska, humoristiska dekorer med fri och ohejdad energi direkt på glaset. Ulrica Hydman-Vallien fick sitt genombrott med Open Minds.

”Den glödande glasmassan inne i ugnen lockar mig till upptäckter. Varje anfång ger mig på nytt lusten att förmedla upplevelsen av glasets magi. Att göra ett stycke glas till bärare av ljuset, havet och luften. Jag vill skapa en boning åt ljuset, värmen och det sinnliga.”
– Göran Wärff

Få har en sådan känsla för glasmassan som Göran Wärff, som alltid värnat om de klassiska mästarkunskaperna inom glasblåsning och slipning. Ljusets spel i de klara glasvolymerna och de oändliga optiska fenomen som uppstår då glaset bryter ljuset är ett ständigt återkommande tema i Göran Wärffs produktioner. Utöver glaset i sig själv är naturen, och ljusets spel i naturen, hans andra huvudsakliga inspirationskälla.

Göran Wärff har designat innergården på hotellet med den praktfulla ”Himlastegen” och hängmattorna av glas – som är en hyllning till den svenska sommaren.

”Jag blåser fortfarande själv. Det ger mig en förståelse för materialet. Ludvigs inspiration kommer ofta från historiska referenser, som holländska 1600-talsmålare, där man gärna använde både dödskallar och taggiga roser i sina stilleben. Dessa barocksymboler återkommer ofta inom hårdrocken. Ludvig blev känd för sina dödskalle ljuslyktor.”
– Ludvig Löfgren

”Min inställning till glas är sensibel, passionerad och uthållig. Jag beskriver stämningar, känslotillstånd med hjälp av referenser från historia och nutid. Massan ger mig möjlighet att vara skulptural och målerisk på samma gång. Glas kan både vara förföriskt, vackert, mjukt och följsamt att arbeta med. Men samtidigt hett, vasst och utmanande.”
– Ludvig Löfgren

Åsa Jungnelius är konstnär (MFA) och lektor på Konstfack, baserad i Stockholm och Månsamåla i Småland. Hon har varit knuten till Kosta Boda sedan 2007. För närvarande arbetar hon även med det offentliga verket Snäckan som omfamnar hela den kommande tunnelbanestationen Hagaplan, som en hyllning till moderskapet. Jungnelius är konstnärlig ledare för det konstnärsdrivna projektet Residence-In-Nature och finns representerad med flertalet verk runt om i Sverige i privata och offentliga samlingar och har rönt framgångar på konstinstitutioner och belönats med ett flertal utmärkelser och stipendier. Tillsammans med LAST studio har hon formgett delar av den skräddarsydda inredningen på Nationalmuseum.

”I första hand vill jag göra föremål som har berättandet i fokus. Med estetik som språk skildrar jag vår objektsvärld på ett subjektivt sätt. Ofta använder jag mig av stereotypt laddade föremål som förlaga eller referens för att poängtera eller slå hål på myten och dess betydelse. När det gäller glas som material så älskar jag glittret och de blanka hårda ytorna, gärna i kontrast till andra material.”
– Åsa Jungneius

Resultatet är knivskarpa kommentarer dragna till sin yttersta spets. Åsa Jungnelius konst spänner över ett brett spektra som berör frågor kring estetiska hierarkier, mode, shopping, dekadens och konstruktionen av könsroller. Referenser som tydligt tar sig uttryck i serien Make Up.

Åsa har designat inomhusdelen av spaanläggningen med väntrum, behandlingsrum och spareception. Miljön andas storstad och lyx, som en boudoir mitt i granskogen med speglar, guld och gigantiska nagellack som ger en förförisk känsla av shopping och dekadens.

Lagerbielke är född och uppvuxen i Stockholm, där hon ännu bor och arbetar. Hon kommer från en familj med starka konstnärliga och estetiska traditioner. Modern Gunilla var framgångsrik textilkonstnär, sedermera rektor på Konstfack, fadern Lars var grafisk designer. Erikas egna konstnärliga intressen väcktes tidigt – liksom hennes särskilda passion för glaset som material.

”Vi hyrde hus på Gotland när jag var liten. Där fanns en veranda med färgade glaspartier – rött, grönt och blått. Jag var bara fyra år gammal, men helt fascinerad över att man kunde se hela världen i olika färger genom de rutorna.”
– Erika Lagerbielke

Erika provade på glasblåsning redan under sin egen tid på Konstfacks industridesignlinje. Hon fångades genast av det heta, amorfa materialet. Efter att ha gått en sommarkurs på Orrefors glasskola bestämde hon sig för att lämna hantverket till hyttans mästerblåsare och slipare, för att själv koncentrera sig på formgivningen. Hon fick senare stipendium för att arbeta vid glasbruket. Hennes följsamt eleganta formspråk och naturliga känsla för glaset gjorde att hon anställdes vid Orrefors redan under studietiden.

Med såväl sitt bruks- som sitt konstglas har Erika Lagerbielke genom åren iscensatt uppmärksammade utställningar i Sverige och runt om i världen. Hennes formgivning har blivit mångfaldigt prisbelönt. Inte minst har Lagerbielke hyllats för sin känsla i kombinationen av det klara och det färgade glaset. Hennes genombrottsserie Intermezzo från mitten av åttiotalet, med den inneslutna blå glasdroppen, erkänns allmänt som en innovation och en milstolpe i glasformgivningen.

Erika Lagerbielke har som hedersuppdrag utformat unika ceremoniella objekt som Sigfridskräklan för Växjö stift, rektorskedjan för Linnéuniversitetet, en dopskål för Christ Church Cathedral i Oxford, samt Bröllopsservisen till kronprinsessparet, en gåva från Sveriges riksdag och regering 2010. Sedan 2005 är Erika Lagerbielke professor vid Linnéuniversitet där hon arbetar en del av sin tid med undervisning och forskning.

Genomgående i hennes nya konstglasserier är mjuka, rörliga former och en djupt havsblå klangbotten, kompletterad av varma orange och rödgula toner. ”Det blå är ständigt närvarande i min konst och min design”, säger Erika. ”Det orange och röda är förstås solen. Färgställningarna är inspirerade av havet under dygnets alla tidpunkter.”

Med rötter i textildesign och en bakgrund från Konstfack har Lena utvecklat ett unikt uttryck där inspiration hämtas från såväl mode och arkitektur som från den norrländska naturen där hon växte upp. I hennes verk möts det organiska och det strama, det mjuka och det grafiska – en balans som skapar ett levande och tidlöst uttryck.

De nya rummen präglas av en varm och omslutande atmosfär, där mjuka färgtoner och dämpad belysning samspelar med konstnärliga detaljer och skapar en känsla av lugn och eftertanke. Här möts design, konst och komfort i en harmonisk helhet – ett personligt rum för vila, inspiration och stillsam lyx.

Rummen är dekorerade med exklusivt glas designat av Lena Bergström – Annemon, Facett och Plissé – där varje detalj bidrar till helhetsupplevelsen. Allt glas är munblåst på Kosta Glasbruk, vilket ger varje objekt en unik karaktär och en tydlig koppling till det småländska hantverket.

”Naturen har alltid varit viktig för mig. I Norrland finns mycket himmel – grå, vit och ljust blå – med långa, grafiska skuggor. Stubbar i skogen kan bli byggnader i storstaden och spår i snön kan förvandlas till strukturer i ett sidentyg. I mötet mellan natur och det urbana, det organiska och det skarpa, uppstår spänningsfält som präglar min design.”
– Lena Bergström

På Kosta Boda Art Hotel blir hennes konst en del av helhetsupplevelsen – där material, ljus och form samverkar och skapar en miljö utöver det vanliga.

”Mitt skapande utgår från livets cirkel. Jag vill forma glas som känns, som talar till alla våra sinnen. Utnyttja brytningarna och ljuset. Skapa bilder och berätta. Jag drivs av själva sökandet där nyfikenheten, mystiken och mytologin är viktiga inslag. Glaset, den levande massan är min följeslagare.”
– Kjell Engman

Outtröttlig glaskonstnär med gränslös fantasi och berättarglädje som får fritt utlopp i såväl bruks- som konstglas. Kjell Engman hämtar inspiration från djurriket och musikens värld. Han arbetar ofta med större installationer där han även använder sig av element som ljud och ljus. Kjell Engman är flitigt anlitad för offentliga utsmyckningar både nationellt och internationellt.

Kjell har designat hotellets kanske mest kända rum: Glasbaren! Den tre ton tunga baren av koboltblått glas, hotellets naturliga samlingspunkt. Miljön i baren är en undervattensmiljö; här simmar fiskar, sjögräs och stallakiter, allt gjort av glas!

Anna Ehrner, född 1948 i Danderyd är en svensk formgivare och glaskonstnär. Hon har även arbetat som lärare på Konstfack. Anna kom till Kosta redan 1974 efter att ha gått Konstfacks keramiklinje. En av hennes lärare var Bertil Vallien och Anna fick möjligheten att komma till bruket i Åfors på praktik.

Anna Ehrner är en experimentell och sparsmakad stilist som kännetecknas av sitt enkla men kraftfulla formspråk och sin förmåga att med ett sparsamt användande av färger uppnå stor färgprakt. Färgade slöjor inne i glasmassan har blivit ett särskilt kännetecken för Ehrner, liksom det ringlande glaset som återfinns i serierna Basket och Energy. Anna står bakom flera försäljningssuccéer som servisen Line och skålserien Contrast och på senare tid Basket och Cup Cake

”För mig är hyttan skapelsen. Här föds, formas och lever glaset. Jag vill ta vara på glasets egna liv, arbeta med det och inte emot det. Följa glasmassan, kraften, som inte går att tygla, men samtidigt se det enkla och subtila.”
– Anna Ehrner

Anna har formgivit hotellets trapphall där ett tretton meter högt bladspel, ”Mina hängande trädgårdar” stoltserar. Bladen är en symbol för Småland, med fräsch, frisk grönska. Och det är från naturen som inspirationen oftast kommer.

På Kosta Boda Art Hotel möter du hennes verk som en hyllning till det oväntade och levande i glasets värld.

Ellen Ehk Åkesson, född 1976, bor och arbetar utanför Nybro i Småland. Hon har en Master of Fine Arts i keramik från HDK – Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg. Hennes konst har visats på flera framstående museer och gallerier, bland annat Kalmar Konstmuseum, Eskilstuna Konstmuseum, Berg Gallery i Stockholm, Nationalmuseum i Stockholm samt Institut Suédois i Paris.

Hennes verk finns representerade i flera offentliga samlingar, däribland Nationalmuseum, Röhsska Museet, Shanghai Museum of Arts and Craft och Statens konstråd. År 2019 blev hon den första konstnären att tilldelas Ulrica Hydman Vallien-stipendiet.